UNIDAD DIDÁCTICA ARTES Y EL SABER INGA

 Pintemos juntos el mundo… 

Te contamos la intención para esta unidad didáctica,

Pretendemos que tú, estimado amigo maestro y viajero junto con tus compañeros de travesía, los estudiantes, gesten un proceso de identidad patrimonial, en el reconocimiento de los símbolos artísticos a través del arte rupestre, el color, y el significado de las máscaras y su trascendencia en las comunidades indígenas precolombinas como elemento patrimonial identitario. Para ello, se requiere que los estudiantes establezcan diálogo intercultural entre el conocimiento artístico y el saber ancestral desde la visión del significado espiritual de las imágenes, las máscaras y el color,desde el mundo occidentalizado y la cosmología indígena.

Unidad Didáctica:  “ACHALAY”  SIGNIFICADO: Expresión de Aplauso o Aprobación.  ¡Qué Lindo! (vocablo grupos indígenas de Nariño)   El aplauso es el mejor regalo que un artista puede recibir.
Ecología de saberes   Aproximación al Reconocimiento Ancestral a Partir de la Educación Artística	Conceptual	• Reconocer la diversidad de expresión artística ancestral y su relación con el medio natural. • Definir características propias ancestrales, categorizandodentro del arte rupestre, el color, el significado de las máscaras y su sentido histórico-social.  • Correlacionar elementos artísticos con las características socioculturales en el presente.
	Procedimental	• Explorar técnicas artísticas ancestrales, a partir delseguimiento de pautas dadas por el maestro. • Proponer nuevas técnicas artísticas teniendo en cuenta parte del proceso de elaboración aprendido a partir delarte
	Axiológico	• Contemplar e interpreta los significados del arte ancestral. • Integra el conocimiento artístico ancestral con otros saberes dentro del proceso académico. • Valora su propia historia ancestral a través decaracterísticas propias de su contexto familiar y social.
Objetivo general	Reconfigurar la identidad patrimonial desde los saberes ancestrales y elconocimiento del lenguaje artístico desde el significado espiritual de las figuras, imágenes, las máscaras y el color como medio de comunicación.
Objetivos específicos	• Implementar procesos interculturales (diálogos) entre el saber ancestral de las comunidades indígenas precolombinas y el conocimiento artístico significado espiritual de las figuras, imágenes, máscaras y el color. • Reconocer y valorar otras culturas como las comunidades precolombinas, lascuales tenían su propia manera de lograr saberes entre la cosmología para el caso de la educación artística. • Construir nuevos conocimientos en torno a los elementos artísticos trabajados desde el saber ancestral de las culturas precolombinas y el conocimiento actual. • Comparar y valorar los saberes ancestrales e influencia artística en el conocimiento y la reconfiguración de la identidad patrimonial. • Generar una epistemología de carácter identitario a partir del saber ancestral y el conocimiento artístico.
Aprendizajes esperados en función de los estudiantes viajeros	• Argumentar desde diferentes factores (sociales, culturales, económicos, políticos y ambientales) el sentido del arte desde los saberes ancestrales y el conocimiento cotidiano. • Gestar su propia ruta de conocimiento para reconocer el saber artístico de las comunidades precolombinas como patrimonio identitario.
Destinatarios	Estudiantes de primaria o bachillerato, la unidad se puede adaptar a      cualquier grado (Se puede desarrollar con diversos ciclos o grados ajustando la actividad de menor a mayor complejidad)
Tiempo	4 fases de más o menos (90 y 240) minutos. Aproximadamente Sesión Fase Inicial (Sensibilización y exploración): 120minutos Sesión Fase Implementación: 2 de C/u 120 minutos -Sesión Fase Generalización: 3: 240 minutos distribuidos en cada sesión  Sesión Fase Síntesis: Según lo sugerido o lo determinada por el maestro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AHORA TE INVITAMOS A CAMINAR POR NUEVOS TERRITORIOS

La unidad didáctica contempla una serie de sesiones o etapas junto con actividades que permiten acercar a los estudiantes a la temática propuesta,descrita a continuación: 

Etapa Fase Inicial

La fase inicial tiene dos etapas: exploración y sensibilización, en las cuales se caracterizan las ideas previas de los estudiantes. 

 

• Etapa de Exploración

                                Mis ideas previas

Recomendaciones para el maestro

Realizar un proceso de sensibilización, explicando los objetivos, los propósitos de formación y alcance de la Unidad Didáctica y su importancia a nivel educativo a partir de la temática: “La cultura del arco iris” en honor a los elementos inga como elemento identitario”, ya que este enfoque es un elemento característico en la generalidad de las culturas indígenas en su contexto epistémico. Por ello la visión desde el tema artístico debe ser de carácter general y puede ser transformado acorde a la cultura, territorio, o temática que el maestro desee abordar.

Se espera que los estudiantes establezcan relaciones y nuevo sentido al aprendizaje del arte en contextos diferenciadores y particulares del territorio colombiano desde su periodo aborigen y el actual. 

 

• Pregunta orientadora de exploración

“¿Tiene algo que decir la educación artística sobre la identidad patrimonial de Colombia?”

 

Materiales: Cartulina, papel periódico, marcadores, imágenes de elementos ancestrales artísticos.

Organización Grupo de 4 estudiantes en mesa redonda.

Tiempo: 45 minutos

Desarrollo:

1. Cada grupo discute sobre la pregunta registrando en la cartelera las ideas producidas.

2. Puesta en común sobre las ideas producidas por los estudiantes y posterior   reflexión sobre el conocimiento de la educación artística y su aproximación a la identidad cultural del país.

 

• Etapa de Sensibilización

Construyendo el Universo Etnogeometría

El interés está enmarcado en el reconocimiento empírico de nuestros indígenas en relación a la geometría, su relación con el universo natural y espiritual que se ve replicado en sus habilidades artísticas. 

Materiales: ¼ de papel craft con el esquema dibujado según orientación, imágenes, elementos de la naturaleza que tengan curiosamente forma geométrica, imágenes del espacio o universo, imágenes elementos de material artísticos ancestrales (máscaras, tejidos, jarrones…) con forma geométrica. 1 C.D (reciclado), limpiarlo dejarlo transparente, se puede el que viene transparente al inicio de las cajas como soporte de los CD, vinilos o acrílicos, cartulina negra (reciclada), cinta. Recuerde que puede solicitar el material con anterioridad. Observe al final de la unidad la batería de recursos.

Organización: Dividir en 5 grupos o según considere el maestro.

Tiempo: 120 minutos 

Desarrollo:

1. Después de organizar los grupos, hacer la introducción al concepto de Etnogeometría y su relación con   los  elementos de la naturaleza. Es importante hacer la comparación del sentido empírico del diseño que se realiza en el arte de nuestros grupos indígenas, en relación a las formas geométricas.

2. Distribuya la misma cantidad tanto de imágenes como de elementos de la naturaleza, del universo y de material artístico. Los grupos deben analizar cómo se relacionan y organizarlos en el cuadro dibujado en el papel craft según las indicaciones dadas. Compartir ideas. 

3. Trabajo individual (pueden permanecer en grupo) 

• Fijar con cinta en uno de los lados del CD la imagen circular de formas geométricas o mándalas.

• Siguiendo el dibujo (mándala), aplicar pintura (vinilo o acrílico de forma creativa) dejar secar y quitar el modelo de la figura que se había pegado inicialmente en la parte de atrás. 

• Dibujar la forma de los CD en la cartulina negra, recortar el círculo y pegarlo por el lado del CD que no se aplicó pintura.  

4. Establecer conclusiones sencillas frente a como los elementos de estudio matemático y específicamente geométrico hacen parte de nuestras culturas ancestrales y que a un se reflejan en elementos como las mochilas wayuu entre otros. Puede generar otra actividad similar con márgenesde tejidos utilizados por nuestros ancestros. Puede además unir varios trabajos para decorar espacios del salón. 

Nota: Mientras los grupos realizan la actividad numero 3 colocar música de fondo de sonidos de la naturaleza.

         (Ver galería de recursos etapa de sensibilización)

 

 

 

 

 

 

 

      Etapa Implementación

 

Teniendo en cuenta el concepto tan importante de la Etnogeometría y su representación en la vida ancestral,se plantean dos temas para abordar, la pictografía y los petroglifos conocidos como arte rupestre.

Se divide en dos sesiones 

      Sesión 1

Grabados del pasado un lenguaje en el presente

Los Pictogramas

Indiscutiblemente el significado de la imagen va más allá de su propia belleza, en ella se representa el sentir no solo de quien la crea sino de un momento en la historia.  

Materiales: 2 ¼ Papel craft, vinilo rojo, ocre o naranja preferiblemente, ½ metro de pita o lana, pictogramas pre hispánicos o los que el maestro desee trabajar, imágenes de ejemplo de pictogramas existentes en Colombia.

Organización: En parejas o según considere el maestro.

Tiempo: 120 minutos 

Desarrollo:  

1. El maestro entregará imágenes pictográficas a cada pareja y les solicitará que les den un nombre acorde a las características de estas; permitirá la participación de algunos estudiantes durante laposible explicación.

2. Un estudiante o el maestro leerá la idea fundamental sobre la explicación del arte rupestre y los pictogramas de forma sencilla, se compartirá lo entendido en relación al sentido de este arte y su importancia con el sentido ancestral.

3. Pensando en un elemento ya sea objeto animal o vegetal, sin comentarlo a sus compañerosdibujarán sus propios pictogramas. En parejas utilizando cada uno ¼ el papel craft, lo arrugarán de manera espontánea (caracterizar la textura de una piedra), lo abrirán procurando no perder la textura obtenida. Luego introduciendo directamente la pita o la lana doblada por la mitad en la pintura, realizarán figuras en el centro del papel las veces que crean necesarias. Terminarándecorando con sus dedos de forma sencilla y creativa.

El maestro adaptará un lugar para colocar los trabajos en forma de exposición de modo que se pueda visualizar por todos los resultados obtenidos. Se solicitará que se descubra cuáles son las figuras que se observan y verificar con su creador si se ha acertado al significado.

4. Se cierra la actividad con una reflexión en torno al valor de la representación de lo que hacemos y queremos dar a entender, de igual forma que estas representaciones ancestrales demuestran la capacidad de juego de imágenes y su perfección en trazos, líneas y figuras que demuestran la importancia de los elementos naturales y espirituales dentro del diario vivir de nuestros grupos indígenas, permitiéndonos reconocer el pasado, su presente y su forma de ver el mundo. 

Nota: Mientras los grupos realizan la actividad numero 3 colocar música de fondo de sonidos melodías ancestrales.

           (Ver galería de recursos sesión 1 de implementación)

 

 

 

 

 

Sesión 2

Grabados en el Corazón de la historia para ser Interpretados

Los Petroglifos

 

Materiales: Bloque mediano de arcilla, esfero sin tinta, espátula pequeña o cuchara de metal, recipiente ancho con agua, cartón grueso con medidas de 30 cm x 35 cm. puede cortarse de una caja, traer objetos que puedan generar figuras, como hojas secas, palitos, entre otros.

Organización: Individual o máximo en parejas 

Tiempo: 120 minutos 

Desarrollo:  

1. Después de organizar los grupos, hacer la introducción al tema retomando el concepto de arte rupestre y pictogramas y de la experiencia de la sesión 1. Realizar la explicación de forma sencilla o el maestro lee sobre el concepto de Petroglifo y resalta la diferencia. 

2. Si es posible realizar la actividad en el exterior, de lo contrario proteger el espacio y las mesas con papel periódico. 

• De forma individual o en parejas utilizando el cartón de 30 cm x 35 cm, colocar el bloque de arcilla e introducir el esfero y calcular su textura, la cual no debe estar tan blanda o dura. Acorde a esto aplicará de forma controlada agua y moldeará con las manos.

• Una vez va moldeando procurará hacer la forma geométrica plana que desee, no en volumen,dejando un espesor de entre 3 y 4 cm y un tamaño de entre 10cm X 15 cm aproximadamente según la figura. Puede ir aplicando agua de forma controlada según se necesite; no es necesario que quede lisa la superficie.

• Se inicia colocando y quitando las figuras de hojas asimilando un sello, así mismo cada uno determinará una figura de animal, vegetal o humana y la dibujará con el esfero sobre la superficie de la arcilla de manera creativa.

• Luego con cuidado utilizando la espátula o cuchara sacará los sobrantes alrededor de dichas figuras para realzarlas, al igual aplicar agua de forma controlada si es necesario. Dejar secar.

3. Al finalizar en el cierre general para las dos etapas, el maestro entregará las imágenes de algunos Pictogramas y Petroglifos. Preguntará sobre los elementos que allí se observan y cuáles les llaman la atención, retomará su importancia y significados.

Nota: Mientras los grupos realizan la actividad numero 2 colocar música de fondo de melodías que representen sonidos de animales.

           (Ver galería de recursos sesión 2 de implementación

 

 

 

Etapa Generalización

 

 

La Cultura del Arco Iris una Visión Mágica

Todos sabemos la maravillosa sensación que causa ver el arcoíris, de allí que se busca experimentar a través del color y las formas su esencia, su significado más allá de lo científico.

Se divide en 3 sesiones 

Materiales: ½ pliego de papel craft, marcadores, regla o escuadra, tijeras o bisturí, afiche o cartel del mapa de Colombia, chinche de colores o banderín, características teóricas e imágenes de la cultura inga, 1 cartón de medidas 30cm x 20 cm, 10 cartones de 8cm x 8 cm usar cartón grueso puede ser de cajas. Vinilo negro, lápiz de color blanco, chaquiras de diferentes colores acorde al diseño deseado, silicona fría, palo de pincho.

Nota: Es importante que el cartón sea muy resistente (grueso).

Dinámica: Grupos e Individual 

Tiempo: 240 minutos aproximadamente dividido en 3 etapas 

Sesión 1

Organización:  7 Grupos

Tiempo: 90 minutos

 

 

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El Color de la Naturaleza

 

Desarrollo:

1. Dividir en 7 grupos de trabajo, el maestro hará la introducción mostrando los colores del arcoíris (rojo, naranja, amarillo, verde. azul claro, azul oscuro, violeta).  Dará a cada grupo un color para que a partir de este respondan las siguientes preguntas:

 

• ¿Qué sentimientos se experimentan al ver el arcoíris en el cielo?

• ¿Que conocen sobre la aparición del arcoíris ya sea de forma científica o      mitológica?

• Según el color que les correspondió ¿Qué relación puede tener con la naturaleza?

                  

2. Una vez tengan resueltas las preguntas, cada grupo tomará ½ pliego de papel craft y marcadores para elaborar una cartelera que represente su color del arco iris y la relación que tiene con la naturaleza.

3. Cada grupo expondrá sus ideas.

4. El maestro explicará de manera sencilla el significado del color en la vida del hombre. Teniendo en cuenta los elementos ancestrales reflexionar en torno a lo que puede significar el color en las comunidades indígenas.

Sesión 2

Tiempo: 45 minutos  

Organización:  5 grupos.

 

Reconociendo la cultura Inga

Desarrollo:  

1. En maestro entregará a cada grupo una imagen para ser observada, esta pertenece a un grupo humano indígena inga. En ella se destaca una característica propia del grupo que deben analizar. En el tablero o en un espacio del salón están pegadas las categorías y la explicación de lo que puede representar la imagen. Cada grupo deberá buscar la que se acomode más. Leerla y exponer a los demás.

2. El maestro mostrará el mapa de Colombia en cartelera o afiche. Un representante de cada grupo y según lo expuesto y acordado por todos, pasará con un chinche o banderín y los ojos vendados a señalar donde cree que se ubica este grupo indígena. Los demás deberán ayudar guiándolo. 

3. El maestro recopilará la información general y de manera sencilla sobre lo relacionado con este grupo indígena y su importancia, además de sus principales características geográficas, sociales y culturales. 

 

 

 

 

 

 

Sesión 3  

Tiempo:   Determinado según tiempo restante 105 minutos o proceso deseado por el

               maestro   o grupo de trabajo.

Organización: Individual

 

Los Ingas una Cultura Misteriosamente Colorida

 

Desarrollo: 

1. Observar el video https://www.youtube.com/watch?v=zuYHXZJa8Cc y

realizar un pequeño análisis con los estudiantes de qué fue lo que más les llamó la atención. Elmaestro también puede buscar un video sobre máscaras en chaquira cultura indígena. Se invita al maestro a leer el aporte en la galería de recursos basado en el escrito Visiones Mágicas: Colores de identidad Investigación creación sobre “El Color en la Cultura Inga del Valle del Sibundoy”.

 

2. Manos a la obra. Teniendo en cuenta lo visto en el video  

• Hacer una reflexión sencilla sobre el significado de las máscaras en la cultura y su relación con el hombre y lo espiritual.

• Utilizando el cartón de medidas 30cm x 20 cm dibujar la imagen del perfil de la máscara, recortar y pintar de negro. Esta es la base para la creación propia de cada estudiante.

El siguiente paso lo hará pensando en los colores a aplicar a su máscara y lo que ella representará. 

• A partir de esta base la idea es que utilizando los 10 cartones de  

8cm x 8 cm se conviertan en 5 figuras geométrica, hacer 2 de cada una al gusto del estudiante, las cuales se recortarán y pintarán de negro. Dibujarán luego dentro de ella otras figuras geométricas de manera creativa con un color blanco. Recordar que cada par debe tener los mismos dibujos geométricos dentro.

Teniendo estos dos elementos jugarán a acomodar las figuras geométricas dentro de la imagen del perfil de la máscara hecha en el inicio de la actividad, creando un diseño.

Una vez esté seguro de la creación, iniciará por pegar las chaquiras con silicona fría y usando el palo de pincho para acomodarlas en cada figura geométrica, teniendo en cuenta las figuras internas dibujadas. Recordar que cada par debe tener los mismos colores de chaquiras de decoración en la misma posición. Es importante en lo posible no dejar espacios.

• Una vez terminadas y secas todas las figuras, pegarlas según el diseño deseado alperfil de la máscara con silicona fría, se pueden rellenar los espacios libres con más chaquiras.

• A esta máscara le pueden agregar algo para colgarla ya que es decorativa.

           (Ver galería de recursos etapa de generalización)

 

Etapa de Síntesis

(Visita la última Unidad Didáctica, allí encontrarás esta etapa)

 

Pintemos juntos el mundo… 

Te contamos la intención para esta unidad didáctica,

Pretendemos que tú, estimado amigo maestro y viajero junto con tus compañeros de travesía, los estudiantes, gesten un proceso de identidad patrimonial, en el reconocimiento de los símbolos artísticos a través del arte rupestre, el color, y el significado de las máscaras y su trascendencia en las comunidades indígenas precolombinas como elemento patrimonial identitario. Para ello, se requiere que los estudiantes establezcan diálogo intercultural entre el conocimiento artístico y el saber ancestral desde la visión del significado espiritual de las imágenes, las máscaras y el color,desde el mundo occidentalizado y la cosmología indígena.

Unidad Didáctica:  “ACHALAY”  SIGNIFICADO: Expresión de Aplauso o Aprobación.  ¡Qué Lindo! (vocablo grupos indígenas de Nariño)   El aplauso es el mejor regalo que un artista puede recibir.
Ecología de saberes   Aproximación al Reconocimiento Ancestral a Partir de la Educación Artística	Conceptual	• Reconocer la diversidad de expresión artística ancestral y su relación con el medio natural. • Definir características propias ancestrales, categorizandodentro del arte rupestre, el color, el significado de las máscaras y su sentido histórico-social.  • Correlacionar elementos artísticos con las características socioculturales en el presente.
	Procedimental	• Explorar técnicas artísticas ancestrales, a partir delseguimiento de pautas dadas por el maestro. • Proponer nuevas técnicas artísticas teniendo en cuenta parte del proceso de elaboración aprendido a partir delarte
	Axiológico	• Contemplar e interpreta los significados del arte ancestral. • Integra el conocimiento artístico ancestral con otros saberes dentro del proceso académico. • Valora su propia historia ancestral a través decaracterísticas propias de su contexto familiar y social.
Objetivo general	Reconfigurar la identidad patrimonial desde los saberes ancestrales y elconocimiento del lenguaje artístico desde el significado espiritual de las figuras, imágenes, las máscaras y el color como medio de comunicación.
Objetivos específicos	• Implementar procesos interculturales (diálogos) entre el saber ancestral de las comunidades indígenas precolombinas y el conocimiento artístico significado espiritual de las figuras, imágenes, máscaras y el color. • Reconocer y valorar otras culturas como las comunidades precolombinas, lascuales tenían su propia manera de lograr saberes entre la cosmología para el caso de la educación artística. • Construir nuevos conocimientos en torno a los elementos artísticos trabajados desde el saber ancestral de las culturas precolombinas y el conocimiento actual. • Comparar y valorar los saberes ancestrales e influencia artística en el conocimiento y la reconfiguración de la identidad patrimonial. • Generar una epistemología de carácter identitario a partir del saber ancestral y el conocimiento artístico.
Aprendizajes esperados en función de los estudiantes viajeros	• Argumentar desde diferentes factores (sociales, culturales, económicos, políticos y ambientales) el sentido del arte desde los saberes ancestrales y el conocimiento cotidiano. • Gestar su propia ruta de conocimiento para reconocer el saber artístico de las comunidades precolombinas como patrimonio identitario.
Destinatarios	Estudiantes de primaria o bachillerato, la unidad se puede adaptar a      cualquier grado (Se puede desarrollar con diversos ciclos o grados ajustando la actividad de menor a mayor complejidad)
Tiempo	4 fases de más o menos (90 y 240) minutos. Aproximadamente Sesión Fase Inicial (Sensibilización y exploración): 120minutos Sesión Fase Implementación: 2 de C/u 120 minutos -Sesión Fase Generalización: 3: 240 minutos distribuidos en cada sesión  Sesión Fase Síntesis: Según lo sugerido o lo determinada por el maestro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AHORA TE INVITAMOS A CAMINAR POR NUEVOS TERRITORIOS

La unidad didáctica contempla una serie de sesiones o etapas junto con actividades que permiten acercar a los estudiantes a la temática propuesta,descrita a continuación: 

Etapa Fase Inicial

La fase inicial tiene dos etapas: exploración y sensibilización, en las cuales se caracterizan las ideas previas de los estudiantes. 

 

• Etapa de Exploración

                                Mis ideas previas

Recomendaciones para el maestro

Realizar un proceso de sensibilización, explicando los objetivos, los propósitos de formación y alcance de la Unidad Didáctica y su importancia a nivel educativo a partir de la temática: “La cultura del arco iris” en honor a los elementos inga como elemento identitario”, ya que este enfoque es un elemento característico en la generalidad de las culturas indígenas en su contexto epistémico. Por ello la visión desde el tema artístico debe ser de carácter general y puede ser transformado acorde a la cultura, territorio, o temática que el maestro desee abordar.

Se espera que los estudiantes establezcan relaciones y nuevo sentido al aprendizaje del arte en contextos diferenciadores y particulares del territorio colombiano desde su periodo aborigen y el actual. 

 

• Pregunta orientadora de exploración

“¿Tiene algo que decir la educación artística sobre la identidad patrimonial de Colombia?”

 

Materiales: Cartulina, papel periódico, marcadores, imágenes de elementos ancestrales artísticos.

Organización Grupo de 4 estudiantes en mesa redonda.

Tiempo: 45 minutos

Desarrollo:

1. Cada grupo discute sobre la pregunta registrando en la cartelera las ideas producidas.

2. Puesta en común sobre las ideas producidas por los estudiantes y posterior   reflexión sobre el conocimiento de la educación artística y su aproximación a la identidad cultural del país.

 

• Etapa de Sensibilización

Construyendo el Universo Etnogeometría

El interés está enmarcado en el reconocimiento empírico de nuestros indígenas en relación a la geometría, su relación con el universo natural y espiritual que se ve replicado en sus habilidades artísticas. 

Materiales: ¼ de papel craft con el esquema dibujado según orientación, imágenes, elementos de la naturaleza que tengan curiosamente forma geométrica, imágenes del espacio o universo, imágenes elementos de material artísticos ancestrales (máscaras, tejidos, jarrones…) con forma geométrica. 1 C.D (reciclado), limpiarlo dejarlo transparente, se puede el que viene transparente al inicio de las cajas como soporte de los CD, vinilos o acrílicos, cartulina negra (reciclada), cinta. Recuerde que puede solicitar el material con anterioridad. Observe al final de la unidad la batería de recursos.

Organización: Dividir en 5 grupos o según considere el maestro.

Tiempo: 120 minutos 

Desarrollo:

1. Después de organizar los grupos, hacer la introducción al concepto de Etnogeometría y su relación con   los  elementos de la naturaleza. Es importante hacer la comparación del sentido empírico del diseño que se realiza en el arte de nuestros grupos indígenas, en relación a las formas geométricas.

2. Distribuya la misma cantidad tanto de imágenes como de elementos de la naturaleza, del universo y de material artístico. Los grupos deben analizar cómo se relacionan y organizarlos en el cuadro dibujado en el papel craft según las indicaciones dadas. Compartir ideas. 

3. Trabajo individual (pueden permanecer en grupo) 

• Fijar con cinta en uno de los lados del CD la imagen circular de formas geométricas o mándalas.

• Siguiendo el dibujo (mándala), aplicar pintura (vinilo o acrílico de forma creativa) dejar secar y quitar el modelo de la figura que se había pegado inicialmente en la parte de atrás. 

• Dibujar la forma de los CD en la cartulina negra, recortar el círculo y pegarlo por el lado del CD que no se aplicó pintura.  

4. Establecer conclusiones sencillas frente a como los elementos de estudio matemático y específicamente geométrico hacen parte de nuestras culturas ancestrales y que a un se reflejan en elementos como las mochilas wayuu entre otros. Puede generar otra actividad similar con márgenesde tejidos utilizados por nuestros ancestros. Puede además unir varios trabajos para decorar espacios del salón. 

Nota: Mientras los grupos realizan la actividad numero 3 colocar música de fondo de sonidos de la naturaleza.

         (Ver galería de recursos etapa de sensibilización)

 

 

 

 

 

 

 

      Etapa Implementación

 

Teniendo en cuenta el concepto tan importante de la Etnogeometría y su representación en la vida ancestral,se plantean dos temas para abordar, la pictografía y los petroglifos conocidos como arte rupestre.

Se divide en dos sesiones 

      Sesión 1

Grabados del pasado un lenguaje en el presente

Los Pictogramas

Indiscutiblemente el significado de la imagen va más allá de su propia belleza, en ella se representa el sentir no solo de quien la crea sino de un momento en la historia.  

Materiales: 2 ¼ Papel craft, vinilo rojo, ocre o naranja preferiblemente, ½ metro de pita o lana, pictogramas pre hispánicos o los que el maestro desee trabajar, imágenes de ejemplo de pictogramas existentes en Colombia.

Organización: En parejas o según considere el maestro.

Tiempo: 120 minutos 

Desarrollo:  

1. El maestro entregará imágenes pictográficas a cada pareja y les solicitará que les den un nombre acorde a las características de estas; permitirá la participación de algunos estudiantes durante laposible explicación.

2. Un estudiante o el maestro leerá la idea fundamental sobre la explicación del arte rupestre y los pictogramas de forma sencilla, se compartirá lo entendido en relación al sentido de este arte y su importancia con el sentido ancestral.

3. Pensando en un elemento ya sea objeto animal o vegetal, sin comentarlo a sus compañerosdibujarán sus propios pictogramas. En parejas utilizando cada uno ¼ el papel craft, lo arrugarán de manera espontánea (caracterizar la textura de una piedra), lo abrirán procurando no perder la textura obtenida. Luego introduciendo directamente la pita o la lana doblada por la mitad en la pintura, realizarán figuras en el centro del papel las veces que crean necesarias. Terminarándecorando con sus dedos de forma sencilla y creativa.

El maestro adaptará un lugar para colocar los trabajos en forma de exposición de modo que se pueda visualizar por todos los resultados obtenidos. Se solicitará que se descubra cuáles son las figuras que se observan y verificar con su creador si se ha acertado al significado.

4. Se cierra la actividad con una reflexión en torno al valor de la representación de lo que hacemos y queremos dar a entender, de igual forma que estas representaciones ancestrales demuestran la capacidad de juego de imágenes y su perfección en trazos, líneas y figuras que demuestran la importancia de los elementos naturales y espirituales dentro del diario vivir de nuestros grupos indígenas, permitiéndonos reconocer el pasado, su presente y su forma de ver el mundo. 

Nota: Mientras los grupos realizan la actividad numero 3 colocar música de fondo de sonidos melodías ancestrales.

           (Ver galería de recursos sesión 1 de implementación)

 

 

 

 

 

Sesión 2

Grabados en el Corazón de la historia para ser Interpretados

Los Petroglifos

 

Materiales: Bloque mediano de arcilla, esfero sin tinta, espátula pequeña o cuchara de metal, recipiente ancho con agua, cartón grueso con medidas de 30 cm x 35 cm. puede cortarse de una caja, traer objetos que puedan generar figuras, como hojas secas, palitos, entre otros.

Organización: Individual o máximo en parejas 

Tiempo: 120 minutos 

Desarrollo:  

1. Después de organizar los grupos, hacer la introducción al tema retomando el concepto de arte rupestre y pictogramas y de la experiencia de la sesión 1. Realizar la explicación de forma sencilla o el maestro lee sobre el concepto de Petroglifo y resalta la diferencia. 

2. Si es posible realizar la actividad en el exterior, de lo contrario proteger el espacio y las mesas con papel periódico. 

• De forma individual o en parejas utilizando el cartón de 30 cm x 35 cm, colocar el bloque de arcilla e introducir el esfero y calcular su textura, la cual no debe estar tan blanda o dura. Acorde a esto aplicará de forma controlada agua y moldeará con las manos.

• Una vez va moldeando procurará hacer la forma geométrica plana que desee, no en volumen,dejando un espesor de entre 3 y 4 cm y un tamaño de entre 10cm X 15 cm aproximadamente según la figura. Puede ir aplicando agua de forma controlada según se necesite; no es necesario que quede lisa la superficie.

• Se inicia colocando y quitando las figuras de hojas asimilando un sello, así mismo cada uno determinará una figura de animal, vegetal o humana y la dibujará con el esfero sobre la superficie de la arcilla de manera creativa.

• Luego con cuidado utilizando la espátula o cuchara sacará los sobrantes alrededor de dichas figuras para realzarlas, al igual aplicar agua de forma controlada si es necesario. Dejar secar.

3. Al finalizar en el cierre general para las dos etapas, el maestro entregará las imágenes de algunos Pictogramas y Petroglifos. Preguntará sobre los elementos que allí se observan y cuáles les llaman la atención, retomará su importancia y significados.

Nota: Mientras los grupos realizan la actividad numero 2 colocar música de fondo de melodías que representen sonidos de animales.

           (Ver galería de recursos sesión 2 de implementación

 

 

 

Etapa Generalización

 

 

La Cultura del Arco Iris una Visión Mágica

Todos sabemos la maravillosa sensación que causa ver el arcoíris, de allí que se busca experimentar a través del color y las formas su esencia, su significado más allá de lo científico.

Se divide en 3 sesiones 

Materiales: ½ pliego de papel craft, marcadores, regla o escuadra, tijeras o bisturí, afiche o cartel del mapa de Colombia, chinche de colores o banderín, características teóricas e imágenes de la cultura inga, 1 cartón de medidas 30cm x 20 cm, 10 cartones de 8cm x 8 cm usar cartón grueso puede ser de cajas. Vinilo negro, lápiz de color blanco, chaquiras de diferentes colores acorde al diseño deseado, silicona fría, palo de pincho.

Nota: Es importante que el cartón sea muy resistente (grueso).

Dinámica: Grupos e Individual 

Tiempo: 240 minutos aproximadamente dividido en 3 etapas 

Sesión 1

Organización:  7 Grupos

Tiempo: 90 minutos

 

 

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El Color de la Naturaleza

 

Desarrollo:

1. Dividir en 7 grupos de trabajo, el maestro hará la introducción mostrando los colores del arcoíris (rojo, naranja, amarillo, verde. azul claro, azul oscuro, violeta).  Dará a cada grupo un color para que a partir de este respondan las siguientes preguntas:

 

• ¿Qué sentimientos se experimentan al ver el arcoíris en el cielo?

• ¿Que conocen sobre la aparición del arcoíris ya sea de forma científica o      mitológica?

• Según el color que les correspondió ¿Qué relación puede tener con la naturaleza?

                  

2. Una vez tengan resueltas las preguntas, cada grupo tomará ½ pliego de papel craft y marcadores para elaborar una cartelera que represente su color del arco iris y la relación que tiene con la naturaleza.

3. Cada grupo expondrá sus ideas.

4. El maestro explicará de manera sencilla el significado del color en la vida del hombre. Teniendo en cuenta los elementos ancestrales reflexionar en torno a lo que puede significar el color en las comunidades indígenas.

Sesión 2

Tiempo: 45 minutos  

Organización:  5 grupos.

 

Reconociendo la cultura Inga

Desarrollo:  

1. En maestro entregará a cada grupo una imagen para ser observada, esta pertenece a un grupo humano indígena inga. En ella se destaca una característica propia del grupo que deben analizar. En el tablero o en un espacio del salón están pegadas las categorías y la explicación de lo que puede representar la imagen. Cada grupo deberá buscar la que se acomode más. Leerla y exponer a los demás.

2. El maestro mostrará el mapa de Colombia en cartelera o afiche. Un representante de cada grupo y según lo expuesto y acordado por todos, pasará con un chinche o banderín y los ojos vendados a señalar donde cree que se ubica este grupo indígena. Los demás deberán ayudar guiándolo. 

3. El maestro recopilará la información general y de manera sencilla sobre lo relacionado con este grupo indígena y su importancia, además de sus principales características geográficas, sociales y culturales. 

 

 

 

 

 

 

Sesión 3  

Tiempo:   Determinado según tiempo restante 105 minutos o proceso deseado por el

               maestro   o grupo de trabajo.

Organización: Individual

 

Los Ingas una Cultura Misteriosamente Colorida

 

Desarrollo: 

1. Observar el video https://www.youtube.com/watch?v=zuYHXZJa8Cc y

realizar un pequeño análisis con los estudiantes de qué fue lo que más les llamó la atención. Elmaestro también puede buscar un video sobre máscaras en chaquira cultura indígena. Se invita al maestro a leer el aporte en la galería de recursos basado en el escrito Visiones Mágicas: Colores de identidad Investigación creación sobre “El Color en la Cultura Inga del Valle del Sibundoy”.

 

2. Manos a la obra. Teniendo en cuenta lo visto en el video  

• Hacer una reflexión sencilla sobre el significado de las máscaras en la cultura y su relación con el hombre y lo espiritual.

• Utilizando el cartón de medidas 30cm x 20 cm dibujar la imagen del perfil de la máscara, recortar y pintar de negro. Esta es la base para la creación propia de cada estudiante.

El siguiente paso lo hará pensando en los colores a aplicar a su máscara y lo que ella representará. 

• A partir de esta base la idea es que utilizando los 10 cartones de  

8cm x 8 cm se conviertan en 5 figuras geométrica, hacer 2 de cada una al gusto del estudiante, las cuales se recortarán y pintarán de negro. Dibujarán luego dentro de ella otras figuras geométricas de manera creativa con un color blanco. Recordar que cada par debe tener los mismos dibujos geométricos dentro.

Teniendo estos dos elementos jugarán a acomodar las figuras geométricas dentro de la imagen del perfil de la máscara hecha en el inicio de la actividad, creando un diseño.

Una vez esté seguro de la creación, iniciará por pegar las chaquiras con silicona fría y usando el palo de pincho para acomodarlas en cada figura geométrica, teniendo en cuenta las figuras internas dibujadas. Recordar que cada par debe tener los mismos colores de chaquiras de decoración en la misma posición. Es importante en lo posible no dejar espacios.

• Una vez terminadas y secas todas las figuras, pegarlas según el diseño deseado alperfil de la máscara con silicona fría, se pueden rellenar los espacios libres con más chaquiras.

• A esta máscara le pueden agregar algo para colgarla ya que es decorativa.

           (Ver galería de recursos etapa de generalización)

 

Etapa de Síntesis

(Visita la última Unidad Didáctica, allí encontrarás esta etapa) 

 

                     Galería de Recursos Etapa de Sensibilización 

Actividad 1 Soporte teórico

ETONOGEOMETRIA es una parte de la Etnociencia en la que se estudia como el que hacer creativo del pueblo sin el uso de instrumentos métricos, geométricos, ni cálculos predeterminados de dimensión alguna. En los últimos años se viene estudiando porque como su nombre indica: etno = pueblo, clan familiar, conjunto de personas que hacen cultura y geometría = tratado de todas las formas tangibles que el hombre produce pues, está en la mente del nativo ya sea como tejido, cerámica, tallado o construcción de sus viviendas. Para verificar ello bastaría dar una mirada a los tejidos de las vestimentas de nuestros nativos, a los utensilios de cerámica que se siguen usando desde tiempos inmemoriales, a los diversos tallados de imágenes, herramientas y/o adornos. La Etnogeometría no es Geometría, es el camino para hacer Geometría. En cada dibujo de un tejido, cerámica, tallado de madera, encontramos formas que son una fuente de estudio no sólo geométrico, sino también matemático. Lo más importante de todo es que ni uno solo de todos los diseños ha sido procreado en ningún otro lado con lápiz y papel, no. Cada diseño es creado en la mente de quien elabora el objeto, pues, aunque fuera la misma persona que hiciera dos, tres, cuatros tejidos, por ejemplo, ninguno de ellos será iguales, llegarán a tener un parecido o ser análogos, pero iguales jamás. La Etnogeometría, por ejemplo, aplicada a la construcción de viviendas por los nativos, se maneja, no solo paralelismo, mas también homotecias cuando se van a determinar la forma de la techumbre de sus viviendas.

Actividad 2: Recortes de imágenes ejemplos posibles se recomienda sean a  COLOR

Actividad 3 el CD: Tener en cuenta que tiene 12 cm de diámetro así debe ser el tamaño de las imágenes o mándalas circulares  

Ejemplo de mándalas circulares, el estudiante o maestro puede escoger el que desee trabajar.

 

 

 

 

 

 

 

               Galería de Recursos Etapa Implementación

 

Sesión 1

Pictogramas actividad 1 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Lectura actividad 2 sesión 1 

¿Qué es arte rupestre?

Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas.

En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.

Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad.

Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura occidental. Ésta es sólo una más de las formas como se ha intentado definir su significado. Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del latín rupe: roca). Quizás sea más indicado el término manifestaciones rupestres, pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores

¿Qué es una pictografía?

Las pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar) son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos.

Mejor conocida como pintura rupestre, esta modalidad de arte rupestre se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y amarillos. 

Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algún instrumento a manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible reconocer la impronta de los dedos o de la mano completa, lo que sugiere una aplicación directa del pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por 

ARTE RUPESTRE AMAZÓNICO Revista credencia 

 

 

Lectura de Actividad 1 sesión 2

¿Qué es un petroglifo?

Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en las superficies rocosas (del griego petros: piedra y griphein: grabar).

También conocidas como grabados rupestres, estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. Para lograrlo, el antiguo ejecutor pudo utilizar punteros de piedra u otros elementos elaborados específicamente para tal fin, pero no es frecuente hallar herramientas de este tipo que se puedan asociar con algún sitio rupestre. Lo común, en cambio, ha sido encontrar fragmentos de roca tallada (lascas) que podrían evidenciar que los instrumentos se realizaban en el mismo sitio y que no se trataba de objetos muy elaborados, pues su vida útil era muy corta. Es posible que el instrumento utilizado se destruyera en la acción de grabar y por eso no se puede encontrar hoy en día.

Por medio de diversas técnicas, se lograron plasmar formas que, gracias a la permanencia de la roca, aún podemos apreciar. Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada (rayado). La superficie también pudo ser frotada con un instrumento de piedra y finalmente pulida con la ayuda de arena y agua (abrasión). 

 

Petroglifo Piedra Horizontes Sasaima Cundinamarca pinteres.com

 

Imágenes Actividad 3 sesión 2

Galería de Recursos Etapa de Generalización 

Actividad 4 sesión 1

Soporte Teórico 

El significado de los colores 

Los colores son expresiones universalmente conocidas y utilizables desde los orígenes de la vida humana hasta nuestros días. En épocas prehistóricas se asociaban a ciertos estados emocionales básicos y constituían el primer idioma universal de intercambio de información. Posteriormente su uso fue extendiéndose a medida que el conocimiento reportaba nuevos descubrimiento entorno a ellos, desde la división establecida por la óptica y psicología en dos diferenciados grupos, colores cálidos y los colores fríos, hasta el empleo emblemático de éstos con el fin de expresar y representar emociones e ideas, y sin olvidarnos de los fines terapéuticos en la psicología y medicina.

No obstante, desde la alquimia a la publicidad de nuestros días, los colores han sido parte importante en su concepción, al igual que para el arte y la literatura, la guerra y la religión, el poder y las creencias, el miedo y la fe, etc. 

No obstante, si relacionamos los colores con el significado de los números también encontraremos paralelismos significativos (ver artículo ¿Qué representan los números?)

La suma de los colores primarios más el blanco y negro nos daría el 5, representación del hombre, los cinco sentidos, las formas de la materia, los puntos cardinales más el centro, y el amor.

La suma de los tres colores primarios más los tres secundarios nos darían el 6, símbolo del equilibrio, los seis días de la creación y la justicia y del alma humana.

Y por último la suma de los primarios, secundarios, blanco y negro, nos daría el 8, símbolo del orden terrestre, por ello símbolo del infinito, como infinitos son los colores que se pueden formar, a partir de la disgregación óptica de la luz.

 

 

 

 

 

Actividad 3 sesión 2

Imágenes y soporte teórico sobre grupo indígenas ingas 

UBICACIÓN

El pueblo Inga se localiza principalmente en el Valle del Sibundoy en el departamento del Putumayo, le sigue Nariño y Cauca. Estos tres departamentos concentran el 83,5% poblacional de este pueblo. Los Inga representan el 1,1% de la población indígena de Colombia.

Características e historia de la cultura inga Colombia Ecuador 

 

POBLACIÓN

Son descendientes de los Incas y arribaron a la región como avanzadas militares en el proceso de expansión del imperio.

Inicio » Periodo Autóctono » Organización administrativa en el Imperio Inca

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LENGUA

Pertenece a la familia lingüística quechua.

La lengua quechua inga (ingano) se habla en el departamento colombiano de Putumayo, en los valles de Sibundoy, Yunguilla y Conagua, en el departamento de Nariño, en los ríos alto Caquetá y Putumayo. Una de las características del grupo Inga es que están dispersos por varias regiones de Colombia, habiendo adoptado el comercio para sobrevivir

Quechua /De Letras y Lenguas 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CULTURA (costumbres, bailes, tejido, etc.)

Esta comunidad comparte rasgos culturales y organizativos con el pueblo Camëntsá, sin embargo, mientras este se dedica principalmente a actividades agrícolas, el pueblo Inga tiene una tradición viajera y un espíritu comerciante. Los ingas son médicos tradicionales por excelencia y poseedores de un gran conocimiento de las plantas. El yagé, planta que manejan en diferentes formas, es considerado como el medio a través del cual se revela el mundo terrenal y espiritual de la inga y el kamëntsá. Es por medio del uso del yagé como el Chamán hace contacto con los creadores. Para este grupo, el patrimonio representa un vínculo indisoluble realizado tanto por la ceremonia católica como tradicional. La familia de carácter nuclear y el espacio familiar gira alrededor del fogón. Las viviendas son de tipo campesino, por lo general rectangulares con tres o cuatro habitaciones.

 

ECONOMÍA (agricultura, caza, pesca, artesanía, etc.)

Su economía se sustenta en la agricultura, especialmente en los cultivos de maíz, fríjol, papa, hortalizas y frutales. Practican la ganadería y el comercio de leche para el aprovisionamiento de otros sectores del departamento de Nariño. En función de estas actividades se sitúan en centros urbanos del todo el país, logrando consolidar, bases comerciales sin abandonar su territorio ancestral, al que regresan periódicamente.